Wie lernt man so zu singen wie Bon Scott von AC/DC? Die häufigsten Antworten, die man hört oder im Web findet sind „mit viel Whiskey und Zigaretten“ oder „man kann es oder man kann es halt nicht!“ - Falsch! Das kann man lernen! Allerdings nicht in 2 Wochen.

Wie viele Sänger habe ich eigentlich Gesangsunterricht genommen, um u.a. meine Intonation zu verbessern, die Stimme kraftvoller werden zu lassen und etwas an „Höhe“ zu gewinnen. 

Durch die kontinuierliche Arbeit mit Barbara verbesserte sich meine Stimme erstaunlicherweise nicht nur. Ich kann mittlerweile Tonhöhen erreichen, die mir ermöglichen, Songs von AC/DC zu singen. Und zwar authentisch.

Man braucht Geduld und Kontinuität. Aber was durch Barbaras Unterricht möglich geworden ist, war für mich zuvor undenkbar. Wo kann man schon lernen, Rock à la Bon Scott zu singen? Und zwar so, dass es nicht zu „clean“ oder nach „Musical“ klingt? Wo kann man lernen mit Distortions zu singen und danach noch normal weiterzusprechen? 

Ich glaube Barbara´s Art des Unterrichts ist weltweit einzigartig.

Ich bin Berufsmusiker und in erster Linie Songwriter und Frontmann. Drei Konzerte a 3 Stunden in 3 Tagen sind für mich Alltag. Bevor ich bei Barbara angefangen habe, hatte ich immer wieder mit Heiserkeit und vokaler Ermüdung zu kämpfen und das obwohl[!] ich schon seit Jahren bei anderen Gesangspädagogen ein und aus ging. 

Durch den Unterricht bei Barbara haben sich sowohl mein Stimmunfang als auch meine Gesangstechnik erweitert und verbessert. Ich habe gelernt auch unter hoher Belastung meine Ressourcen klug und dennoch eindrucksvoll einzusetzen. Ich bin, obwohl ich mehr Konzerte den je spiele, nie heisser, weil ich meine Stimme mit ihren unterschiedlichen Registern nun bewusster einsetzen kann und sie nach Barbaras Ratschlägen pflege. 

Barbara ist die Beste!

“Barbara Ganter hat mit mir mit ihrer offenen und ehrlichen Art gezeigt, wie wunderbar es sein kann, wenn die Stimme von schweren Altlasten befreit wird.

Durch ihre Arbeit habe ich meine Stimme neu entdeckt. Sie ist nun in einem technisch wunderbaren Zustand, gepaart mit einer größeren Leichtigkeit und Leidenschaft. Ab sofort muss ich mich „on stage“ nur noch auf meine schauspielerische Darstellung konzentrieren und mich nicht um meine Stimmtechnik bemühen. Das Instrument läuft von alleine wie ein Schweizer Uhrwerk. Das ist für mich ein unglaubliches Geschenk.

Auch unsere gemeinsamen Lehrgänge und Coachings haben mir gezeigt, dass sie eine exzellente Gesangslehrerin ist. Sie verfügt über ein herausragendes Wissen im Bereich Stimmtechnik und vermittelt dieses ihren Schülern auf eine motivierende und leichtverständliche Art.

Gesangsunterricht bei Barbara Ganter ist fester Bestandteil meiner Lebensplanung. Als Stimm-Coach ist sie für mich einzigartig und absolute Spitze! 
Sie ist eine Stimm-Koryphäe!“

Ich habe in meinem Gesangsunterricht bei Barbara Ganter nicht nur gesanglich, sondern auch in puncto Bühnenpräsenz enorm profitiert. Ich kann meine Stimme wesentlich sicherer, selbstbewusster und vielfältiger einsetzen. Meine Sprechstimme ist belastbarer, seit ich gelernt habe sie richtig und ökonomisch zu gebrauchen.

Barbara hilft mir meine Stimme zu verbessern. Ich lerne Bereiche meiner Stimme kennen, die ich bisher noch nie benutzt habe und sie stärkt diese Bereiche. Dadurch bin ich in der Lage schwierige Partien auf der Bühne leichter zu bewältigen.

Barbara Ganter ist eine der wenigen, denen es gelingt technisches Können, künstlerischen Ausdruck und direkten emotionalen Kontakt in ihrem Singen zu kombinieren.

Die Flexibilität ihrer Stimme erlaubt es ihr das Spektrum zwischen purem klassischem Gesang und Jazz, sowie Musical zu umspannen. Sie ist in beiden Stilen zu Hause und überzeugt in verschiedenstem Repertoire.

Dies hat Einfluss auf ihr Unterrichten. Einerseits hat sie ein tiefes Verständnis über die mechanischen Zusammenhänge der Stimme, andererseits hat sie die Fähigkeit, die natürlichen Reflexe einer Stimme intuitiv zu aktivieren.

Ihre Studenten singen frei und können sich emotional und dramatisch mit ihrer Stimme ausdrücken. Diese Befreiung einer Stimme über die technischen Möglichkeiten hinaus ist die wahre Bedeutung künstlerischen Singens.

Wenn die Stimme berufliches Grundkapital ist, sollte sie gut gepflegt werden.

Wenn die Pflege einher geht mit der Ausbildung ungeahnter Sangeskünste, ist das noch besser.

Und wenn diese Pflege und Ausbildung auch noch Spaß machen, dann ist das am allerbesten!!

"Es ist erstaunlich: Ihre Stimme scheint sich selbst zu singen.

Sie erreichen einen Zustand, den Cornelius Reid die „Freie Stimme“ genannt hätte.

Ihre Stimme unterstützt sich buchstäblich selbst.

Die Luft wird freigesetzt durch die Spannung, die aus Tonhöhe und Vokal mühelos entsteht, ganz ohne den übertriebenen Einsatz von Atem oder harter Arbeit durch Muskeln, die nicht zu diesem Prozess gehören.

Sie lassen die Stimme tun, was sie tun muss.."

Freiheit für die Stimme. Das wäre die Nr.1, wenn ich ein Ranking der Dinge, die ich bei Barbara über das Singen gelernt habe erstellen müsste.
Neben darstellerischen, technischen und methodischen Fähigkeiten bringt sie mir bei, der natürlichen Eigenintelligenz meiner Stimme zu vertrauen und fördert somit deren Entwicklung, auch außerhalb des Unterrichts.

Bevor ich zu Barbara kam war meine Stimme in einem desolaten Zustand aufgrund einer sehr unschönen Erfahrung mit Gesangsunterricht.

Barbara Ganter gelang es über intensive Registerarbeit, meine Stimme zu reparieren und den Stimmlippenschluss wiederherzustellen. Zum ersten Mal konnte ich hohe Töne unangestrengt singen. Das Singen wurde leichter und machte mir zum ersten Mal wirkliche Freude. Heute bin ich in der Lage vielfältiges Repertoire von Klassik bis Chanson und experimenteller Musik auf der Bühne zu präsentieren.

Dank Barbara bin ich nicht nur als Sängerin tätig, sondern auch Stimmpädagogin geworden und unterrichte an einer Musikschule.

Die Arbeit mit Barbara Ganter schafft optimale Bedingungen für eine gut ausgebildete Stimme und Sängerpersönlichkeit: Ihr Fokus auf Technik, ihre Fähigkeit auf die individuellen Bedürfnisse und Ressourcen des Schülers einzugehen und diesem seine ganz eigene Entwicklungszeit einzuräumen, aber auch ihre Vielseitigkeit, sowohl klassische als auch Stimmbildung im Bereich Musical, Rock und Pop anzubieten.